这个夏天我们应该一个怎样的艺术季？_案例展示_360体育在线直播免费-360足球平台在线观看

在一场漫长而凝滞的春天被消耗殆尽之后，火热的夏天已迫不及待地到来。正如同此时此刻的我们，迫切地需要一场酣畅淋漓的艺术活动来释放躁动的内心。

“云”时代下的现代人，虽能足不出户了解世界，但人非草木，是不可能长时间囿于一地的；因此，走到户外、走进人群、走进烟火蓬勃，呼吸新鲜空气，与人交流、学习，这些都是当代人必然的能量之源。

而现代都市也慢慢变得重视公共空间的重要性，不再将之单纯地视为一个人群流动的场所，开始挖掘空间的潜在能量。

基于此，如今对于美术馆和一家艺术机构来说，它们坐落的街区被纳入规划的一部分也成为必要的课题之一。如复星艺术中心在甫一落成之际，“会跳舞的建筑”就成为“爆款”话题，而后几乎每一场展览都持续引爆魔都文艺圈。

去年春天，BFC 更是联手复星艺术中心打造了首届 BFC 外滩艺术季，开幕首周便吸引了数十万人前来打卡，在黄浦江畔拉起了一道靓丽的风景线。

至此，美术馆门口那颗安藤忠雄特制的“青苹果”成为了当地标志性景观之一，而“BFC 外滩艺术季”也成为了上海不可或缺的一块文化拼图，被艺术爱好者们划进了每年必看的艺术活动清单之中。

今年的 BFC 外滩艺术季“虽迟但到”，从春天到夏天，规模却不曾缩减。并在原有艺术季活动基础上进一步深化“艺术介入社区”的理念，探讨艺术驻地项目的可能性。

在这个由“人、艺术品、街区”共同组成的新型场域中，艺术不再是历史长河中只属于艺术家创作的存在，不再只是供人仰望的神坛，它也能和生活相关，和我们每一个人有关。

这也印证着本届 BFC 外滩艺术季的主题——“无处不艺术”（Art is All Around）。

可能是一颗“青苹果”有些孤单，在今年的 BFC 外滩艺术季，慢慢的变多的“小伙伴”也加入到这个街区来，带来更多的活力和惊喜。那么，接续安藤忠雄“青苹果”的会是谁呢？它又会不会成为魔都打卡新地标呢？

而 Cc 也已经提前做好了准备，特别邀请到了它的创作者，同时也是担任本次 BFC 艺术大使的青年艺术家张权，和我们分享他的故事。

实际上，这只巨型兔子名为KARORO，是艺术家的品牌 Melting Sadness 的主视觉形象。这类动画人物形象很亲民，做成巨型雕塑自然也是全场视觉焦点。之所以选择将这件作品带到现场，艺术家也作出了解释。

“在今年的社会大环境下，大家的压力都挺大的。我觉得在这样的时间里，在这样一个特殊的地理位置上，能看到这么一个巨型的、可爱的东西，会让人感到治愈、感到轻松吧～这也是我的作品一直希望给大家传达的一件事情——保持可爱。”

不过，张权的 KARORO 也并不仅只是一个动画人物形象这么简单，其背后是有关失去、成长和友谊的故事。

“KARORO 是一个喜欢吃胡萝卜的小兔子，它因为胡萝卜融化了感到悲伤；而 KARORO 的小伙伴有一只不会飞的蜜蜂、一只不会游泳的鳄鱼、一个个子很矮的长颈鹿，还有一个没什么性格老被人欺负的面包人……这一个故事里每一个人物都有一些小小的悲伤，有些小小的失去。”

说到创作这一系列的初衷，张权也表示这和自己的成长经历密不可分，因自己的父母曾经都是幼师，所以自己差不多能算得上是“在幼儿园里长大”。

因此，张权从一开始就想讲一个小朋友们也能明白的故事——这也是品牌 Melting Sadness 的由来。

同时，他也深信自己品牌的顾客也是有童心、比较纯粹的人，并会被这样的故事和人物形象吸引。

✦ 艺术家为KARORO和伙伴们都准备了一张ID卡，这样的形式悄然间拉近了品牌和年轻人的距离

“对于我来说，这可能就像一个微缩的世界，我们每一个成年人随年纪增长会逐渐发现自身缺失的东西。”

有意思的是，作为雕塑科班出身的张权，在谈起装置和雕塑的界限之时，他坦言“做雕塑”对他来说有一种压迫感。

因为古往今来、古今中外登峰造极的雕塑已经灿若星河，他觉得这可能是挺让人“绝望”的一件事。

因此，他选择了一条能化解这份“沉重”的道路，他的潮流品牌应运而生——这是更符合 80 后、90 后这一代审美和价值观的艺术风格。

但这并不代表张权选择了一条轻松的道路，就像最早他和洪扬合作的面馆，就出于把每一碗面做成一种艺术的理念——这其实和他看待雕塑和装置的界限一样，艺术和美食也可以模糊泾渭分明的界限。

除了本次的巨型雕塑以外，在现场还将特别设有官方摊位 the BOOTH @ BFC，限量发售同款艺术家衍生品。如果你也想加入 KARORO 的伙伴队列，还可以用现场的照片打印机，记录下你和 KARORO 的亲密时刻。

在张权身上，我们正真看到一个非常接地气又很 Local 的潮流文化特点，和魔都的气质十分契合。

商业走向的潮流文化并没有掩盖内在的励志和严肃；而另边厢，BFC 外滩艺术博览会的参展画廊走的又是一条看起来相对“高冷”，但实际上追求生活质量的国际化路线。两种皆有“海派”的特点。

如眼镜蛇画廊算得上是比较典型的“高冷”，这可能源自于画廊选择的艺术家的定位。于 2021 年 9 月才成立的眼镜蛇画廊虽然还未“满岁”，但其眼界却并不“稚嫩”。

画廊落地于上海滩著名历史保护建筑沙美大楼，如今已成为正在兴起中的外滩艺术生态的重要一环。

卢方园作为眼镜蛇画廊的联合发起人，告诉我们“画廊希望带给大家从来就没在中国亮相的海外艺术家作品”，同时在对话过程中，她也和我们分享了画廊对待艺术的看法、如何明智的选择合作的艺术家，以及画廊的定位。

“我们选择艺术家的标准主要是考虑为藏家和观众呈现一种对美的隽永的感受，而不是抱着猎奇的心理去网罗一些怪诞的、标新立异的作品。因为说到底收藏艺术品是为了更好地融入生活，而高品质的生活状态应当是在一个相对舒适的，放松的环境下去品味艺术。”

眼镜蛇画廊此番带来的艺术家各有特色，如法国艺术家桃乐丝·洛里凯（Dorothee Loriquet）的超现实主义陶瓷便颠覆人们对“陶瓷”这一材质的惯常印象。

“从材料上来说，桃乐丝的陶艺作品区别于我们传统认知的“陶瓷”，她从不追求作品表面的光泽感，在陶土被捏造成型之后即烧制成品，最后再根据创作的需要来进行上色。这种不拘小节的创作手法或许更符合当代人的审美趣味。”

来自巴基斯坦的 RAKA STUDIO 是 2018 年成立的小众设计师家具品牌，其设计和桃乐丝·洛里凯也有着异曲同工的“线韵”。

“RAKA STUDIO 的作品介于雕塑和家具之间，我们大体上分为 Unique（独版）和 Repeated piece（可再版）两种，Unique 已经无限接近于我们对艺术品的定义了，但是它又具备功能性，这就是收藏级家具的魅力所在，让你不单单是收藏它，而且要使用它，和它同时产生精神和肢体的双重联结。”

同时，画廊也带来了一颗“流量之星”——纤维艺术家凡妮莎·巴拉高（Vanessa Barragão）。因从小生活在葡萄牙的海滨小镇，她善用海洋元素来构建画面，并开创了一种全新的纤维艺术形式。她作品中使用的所有材料都是再生羊毛，将“环保”做到极致，仅使用祖传的纯手工技术，如钩针、手工簇绒、刺绣、毛毡和钩针进行艺术创作。

虽然 Vanessa 生于 90 后，但她的纤维艺术作品在葡萄牙乃至整个西方市场都已有了很广的受众，在 ins 上她的粉丝量已达到 40w。去年 9 月，作为在中国的首次展出，其作品在眼镜蛇画廊一经亮相便获得了众多关注。